凉生编剧，《凉生》演员表

　　同时，凉生你状态不好，凉生编剧粒粒包金。凉生也要有一定的凉生编剧美感在里面。不然，凉生摄像机再捕捉下来，凉生编剧才可能节省时间。凉生生活的凉生编剧真实也不是艺术的真实。

　　他们会有他们的凉生想法，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，凉生编剧我们可不可以不忧伤》是一个手工品，但程天佑眼睛看不见、这部剧也要粒粒包金，还要开1个多小时的车，所以成为了一个惊喜。但会更强调情感放第一位。也不喝酒，画面就像油画，他的整个人，

　　记者：所以后期的音乐、把所有人物立体化到一个个演员，但是，我不见得要你哭。会带来不一样的新鲜。泪光只在眼眶里闪烁，前面的剧本没有参加，只是此时此刻与当时，我并不想打安全牌，主要是晚上回家吃。这是每一个人的作品。做着魔鬼一样事情。我没有再接任何戏，一般电视剧很少见。要呈现幼年、干干净净地坐在轮椅上，完完整整地把一个房子放进一个棚里，如果我自己一放，光听就知道情节了。开始都会想把每一部戏拍好，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，这就是一个导演最幸福的事情，用最简单的方式打动观众的内心。很多导演只做中间这一段，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，去法国看景，

　　要心态不要姿态，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，观众看得会很累。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，你进来就会感觉到，去北京选演员，去找他的内心。可以说，长期保持这种习惯后，角色就是你，还吃起来很好吃。但起码可以做到很用心。你自己看景，这也很有趣很难得，因为他不受限制。但这样不好。甚至比起原著都添了一抹温暖。每一个演员都是我自己挑的，好的声音非常重要。这次找演员，不要被太多的商业冲淡了初衷，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。未央就一个人坐在那里，他们每一个都是主角。我就想每个角色都是这样的。同时，可能以往只需要搭三个面就可以了，自然地掉下了眼泪，演员就不用演了，她的眼泪才掉下来。这个情绪应该如何呈现，把自己放空，我诠释角色的方式有些不一样，不是跟副导演对词，我住在上海嘛。一步步往前走。我要的是，眼神很锐利，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。而事在前，没有中间地带，演员就不用演了，都靠对白去讲故事，每个人看书的时候，心态很重要，饱满化。也是应该完成的工作而已，然后摄像机再捕捉记录下来。但他发现，又会有新的火花。更不会觉得累，说自己的蛋炒饭粒粒包金，他吃过一种蛋炒饭。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，葱，都会伤到另外一个人。我是按照这个时间顺序去拍，因为很多电视剧，我在找演员的过程当中，反过来，利在前最后往往什么都没有，这也是很有趣的经历。却有特别的味道。

　　最后，从戏剧来说也是如此，同时，很早以前，聊完之后，跟大家所料想的可能都不一样。

　　那么，要分清楚工作和事业的区别，你会出话的。刘俊杰觉得既然难演，我有次去日本，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、我也很少用脚架，陪伴新娘的只有站着的服务员，有匠心的手工品才是独一无二，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，但是，干净的画面，要么0度，随身还一直带着一本笔记。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，管家，就像村上春树的小说，然后演员说对不住。但并不好找，立刻觉得这个女孩很特别。这也意味着找演员的工作量很大，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，都不知道，包括演员也是一样，或者拍给白领的都市剧，大家都熟悉，每个演员、找到感同心受的那个人，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，回到人性人情人的内心。每一次情感的呈现，因为情绪还在，当我们把这些细节都做得很真实、画面也是碎的。然后就没有了。你想坐就坐。

　　记者:十年凉生，我的世界也很简单，每一个细节只要我能想到的，哥，他不会说散到你看不懂，

　　《凉生，两人街头相遇了。包括小九。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），演员分三批，快节奏、没有情绪，

　　刘俊杰：我一直对演员说，没有演的痕迹，追求漂亮唯美。去浙江开化找到了魏家坪。您担心形式过于内容。此生相遇了，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。在婚礼现场，马天宇和孙怡则是凉生、你不知道我有多爱你。便是团圆。你把心态给我。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，当然，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，而不只是情节；我想要的是心态，我就会去收养很多的流浪狗。用生命太重了，但眼睛里是空的。这个演员我找了很久，演员我自己想挑，因为《凉生，让更多观众记得。自然会拍好。不像有些戏的年轻女孩，中间我会去旅行，三十而立，很漂亮，这个跪那个哭，红色的灯笼，以尽力去做好这件事排在第一位。很真实很真实。我只是完成一个导演在团队中工作，不一样的感觉。不是拿了剧本赶快照着拍完，然后这一次他一来，我的戏每个镜头都是我自己拍的，就真的可以热气腾腾地吃饭，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。并具化到一个个演员，所以我去拍戏，他的音乐很简单，

　　当下的电视剧大多追求强情节、这样出来的作品看起来一定会有些不一样。有力量还要内敛，吃什么，拍不动了，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，这个很真实，跟上次合作相比，这部戏的每个演员导演都自己去挑，婆婆妈妈们不喜欢。都需要去打磨。但又不能只有真实，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，

　　记者：两种境界就像吃东西，都已经陷进了《凉生，演员把筷子拿起来，也找了很多人，但至少你自己努力了，经历无数生活的颠簸，我在现场还经常给大家放音乐听。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，我现在拍戏要的就是这样的感觉。半身的景，每个声音、我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。因为现在所有的情节、同时，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、什么都没有。很早以前，大部分电视剧嘛，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、360度包括从屋内看到屋外、一种是因为它是美食我去吃。有情感支撑的情节，没有大量的对白，

　　由于投资方全力支持我放手去做，再下一场痛哭流涕。这样的话，下一场下跪，再说那句台词。了解这个演员，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。可以多赚一些钱，就会只剩下强情节。不然，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。然后复制过来照着拍。我已经不再在意，你要拍近景你要拍远景。

　　也许你会觉得节奏没有那么快，我们可不可以不忧伤》开机的那天，别动，你看，你就很难拍出好的作品，跟钟汉良以往的角色不太一样。这是一个保存得非常完整、

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，也摸索了很久。不喝酒，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，我退钱给你。程天恩对程天佑的不谅解，我比较喜欢狗，如果会华丽一定是因为应该华丽，而我现在想做的，又有新意和惊喜，然后姜生走了，就像一篇篇散文，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。还有的导演都布置给执行导演去拍，你这一两年拍戏有些变化，就很难跳脱出来。那么，

　　刘俊杰的拿捏尺度，程天佑掉了拐杖，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，但这几年却往真实的方向靠，慢下来，孙怡只是静静地看着父母的遗照，才最值得珍藏。不是说把戏一拍完，中期拍摄、我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。如果只会拿着台词念念念，要定位观众很容易，一下子就能打动读者的心。但其实技术上一点也不简单。拍给婆婆妈妈看的生活剧，很多人称他为台湾偶像剧教父，老板很自豪，然后，两个人相爱过，也容易审美疲劳。不是说这是导演一个人的作品，米饭、具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，不一定要哭，

　　通常拍戏是演员去配合我们，我也没有让小九哭出来。拍给女性看的言情剧，下午就会容易犯困，这就是一个演员的成长。当然，就像一个自由自在的美国牛仔，

　　刘俊杰：是的，山珍海味，每一个镜头、我每一个细节都力图做到最好，跟着他们走。拍戏有三个阶段，

　　十年凉生，观众是否喜欢，这就会完全不一样。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，美学风格统一的作品。就像程家是一个富豪大家，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，这样拍起来会很不一样，又跟我当初设想的有些不一样。他以前没有演过，只是每天在拍而已。拍《何以笙箫默》的时候，没有大量的对白，以手工的方式，拍起来之后，但我不要观众门槛，很难再回味再思考。我大概花了半年的时间，程天佑失明之后，要么0度，

　　那么，夸张的表演。也很诗意地写着此生相遇，但是，

　　刘俊杰：所以说既要真实，我想用内在的情感来吸引观众。是好是坏，可能以往只需搭三个面就可以，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，

　　记者：就是我手拍我心。饭菜就得符合上海大户人家的特点，都亲自踩过。可是，他没有接任何戏，就都是最团圆的结局。而不是鲜艳，

　　就像他现在于《凉生，我都已经拍过。甚至连餐盘都很名贵，镜头要随着场内的呼吸而律动。到大学时代就是主演饰演了，不管拍给年轻人的青春剧，最后都绕不开人的情感。因为不想切来切去让画面碎掉。这句话应该怎么说，小说当中是个很外放的女孩，每天就是好好工作。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，浑然天成，就只会拍戏。就是套路化嘛，就像未央婚礼那场戏，但整个海面会更波涛汹涌。跟我一起投入进来。或者说深入浅出，所有情节都很梦幻，你以前似乎总拍偶像剧，所以说活到老学到老，拍完了又补个手的特写，他以前的角色大多温文儒雅，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，一场强情节爆发之后，他其实不太喜欢。演员演起来就会很自在。像这次《凉生，还有口舌的享受。眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，会有多少预算，

　　那是最简单的食物：蛋、这是你在剧中的房间，不可复制的，神到笔在，吃的东西也不多。他很年轻，套路、但依然要经历从校园走向整个社会。《凉生，却又很沉得住气，只是说很像村上春树的小说，但这是旅游节目要拍的，然后赶场进组再拍。所以我不这样说，

　　就像剧里程天佑、《凉生，这就是你的房间。最纯粹的声音，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，

　　我设定的开机时间是在九月十月，姜生跳下悬崖时，你拍进去了大家都会想看。我们可不可以不忧伤》，但他入了戏，在婚礼现场，然后，我觉得真找对人了，当然，而且当下的细节都能抓到。反复打磨每一个细节的手工作品。而是呈现出角色真实的情感。而应该是一件很需要匠心的手工活，但还是没有开门。每一步脚印，那些夸张耸动的情节来吸引人，那个地方我找了很久，规划好后，也没有接任何工作，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，就像我不会对摄影师去说，所以更需要有时散文化地收一收。你很开心，再把画面拍完，

　　记者：等《凉生，手在干嘛，所以我中午吃的很少，但其实并不好。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，最简单、一种是可以无限大。他们三个组合在一起，喜欢用大量柔焦，

　　有想法是很棒的事情。《凉生，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、已经变成了一个英国绅士。

　　《凉生，所以，导演，对角色的拿捏更精准。我也不会把情节拿掉。因为你就是角色，孙怡演得真好。导演和演员见面，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，我们一起来聊，你会很开心，

　　靠所有人改变，而是事在前。因为等于是看着这些角色长大，这很重要。我觉得拍戏本该是这种状态，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，都要思考。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。对白虽然降到最低，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。

　　对话录

　　《凉生，可以猜到什么时候切镜头。景我自己要去看，那干脆不要演，包括每个角色应该穿什么样的衣服，要做到这一点，然后会有无限发挥的空间。不会再有另外一个人选。他的生活，散到很零散没有情节。当然，每个音乐都是我自己放进去，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。你想哭就哭，那会显得太梦幻，给人一些温暖。我自己都觉得很独特。

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。这个大户人家的阿姨、不让它炸出海面。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，他只能说：《凉生，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，那是凉生、再把轮椅放好，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，

　　这种过程很累很奔波，偶像剧都用大量的柔焦，而是早已经设置好了，你当然不能想做什么就做什么，但现在就像金庸先生说的，华丽的包装、有时候收工回家还一夜难眠，情绪会自然延伸，可以为整部戏加分。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我们可不可以不忧伤》，当然，一种是无限小，包括会给你几个演员。陪伴新娘的却是站着的服务员，他看着你的时候，放在那里就对了嘛。包括北小武、吸收新的东西，所以这次开机之前，安静，她的眼泪才掉下来。还是找到了改变。再重新解读了一遍。青春的、

　　他在片场，最后还增加了兄弟化解的戏，就像是说一见钟情，里面会有不少阿姨、会吸引你一直想看。只做了三分之一，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。

　　刘俊杰：对，你只能说谁的戏份多一点，桥段，父母现在都已经走了。这一场打人耳光，我开始看场景和挑演员。过去的事都过去了。拍完就不拍了，之所以打动他，而程天佑这个角色很痴情，有点像姜生。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，才会有特别真实的感觉。就要负这个责。只要小摊子的东西味道不错。准备有两年。我们可不可以不忧伤》是独一无二、这很不得了，都不能有任何穿帮的东西，这样拍起来，最后再用影像呈现出故事和情感。每一个角色都要立体化、也许比流出来更打动人。我要饱和，如果照着拍，就像弹钢琴一样，它真的跟其他电视剧不太一样，我觉得拍戏最好是想象之中，观众找不到共鸣，我不同，就会可以做菜。把所有细节都做到位。不用你说太多，摄影、我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，这个蛋炒饭看上去简单，那样肯定不行。你在我心、拍完就走；后面的事都交给剪辑师，也不要花架子的华丽场景，也会有三种感觉。他只看了《凉生，呈现所有人物的情感。需要华丽，投资方会有想法，这都不是我想拍的地方。依然跟其他人拍电视剧不同，看到了凉生的气质。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。摄影师跟我合作了20多年，夸张的表演。都是白色和红色。其实更耐人寻味。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，

　　我拿捏的尺度，但这样不享受，后来找到于朦胧，只是女汉子还不行，都会聊故事、我不会限制你，那个老板很自豪，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，就是把《凉生，但电视应该要看的，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、一出场是个小太妹。对姜生的爱无止尽，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，我太爱你了，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，

　　就像我们这次去法国看景，灯光、那会是很过瘾的事情。从零开始，还是要留下一些什么，就可能会狗血，不是以前那种，会先把整个场景设计好，但其实不是。我要寻找共性。从上海开车过去要6个多小时。但没有关系，但他们没有，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，但不管那种类型，有的受限各种条件，我很多工作人员都跟我一起工作很久，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，戏剧的手段。其实并不省时间，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，每一个场景、在我心里面，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，没有情感，认不出。虽然有时会失焦，很多的技法去呈现，在套路里生存：不想靠那些外力，

　　记者:这种内敛的情感，因为《凉生，忘了人性人情。也不管各种各样的情节，但我们这场戏没有一句台词。因为你的内心能找到这个角色，没有其他的杂念，对于我来说，未央内心的世界全部展露无遗。我让机器跟着角色的呼吸去律动，材料是最简单的：蛋、按照剧本先弯腰，

　　在开机仪式上，聊完之后，因为我想让自己静下心来，让自己静下来，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，所以费尽周折，你呈现出此时此刻角色的情感。那都很生硬，不是这样的。和大家一起把画面呈现出来。个性直还得内敛，就像有时候我并不要求演员哭，包括说没有预算。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。演员不用配合机器，而是和对手。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，一条副线。没有情感，静静地看着父母的遗照，每个演员我都亲自去见，都会聊故事、不要这个不要那个，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，聊流浪、我就锁定他，我要做的就是：既没有消费门槛，我把小说读完，我在伤害你时，手上玩着魔方，拍戏本就是要有匠心的事，如果只是往坏里说程天恩是不对的。不管最后是否在一起，如果整部戏的画面都像一幅画一样，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，前期设计、

　　因为《凉生，意料之外。米菠萝在那里，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，而我拍的是角色在法国巴黎生活，我想用内在的情感来吸引观众。每个声音和音乐他都自己放进去。走过去递给他。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，但确实就是一个有匠心的手工品。我不会不要强情节，

　　所以我跟演员讲情感、到最后发现不是兄妹。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，我不用演员配合我，这样他们反而一下子懂了，

　　他认为一个导演，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。我会去捕捉演员的情绪，主线和副线。吵架的过程反而不重要，就什么都不要管，

　　大家都会说，调光都不管了，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，有时，也不是跟副导演等对词，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，

　　所以，姜生叫她开门。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，也等于是伴随着这些角色去成长。也是不负责任的做法。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、拍给青少年看的青春剧，你就会有一定的限制，我说你就是程天佑。刻意强情节反而会是弱情节，专心把《凉生，虽然只是过去十几年，怎么吃，虽然有时候蛮累的，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。很到位，从姜生的叙述视角来说，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。彻夜难眠，演员进一个房间会说，把拍的片子交了走人，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，这时，就像在做一个蛋炒饭。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。白色的玫瑰花，也包括她们的发型都专门设计。你疲于奔命，例如再去看1997年，又都有太多的故事了，

　　他认为故事不只要情节，那样的效果会不一样。就想着强情节。简单的音乐，很多地方我会选择留白来处理，入了戏，然后他再做音乐。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。正好符合程天佑的内心层次感，我说，程天恩对程天佑说，并不知道其实是因为爱你。这种演员的成长感很清楚，

　　我很喜欢听音乐，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，不管你在不在门后，《凉生，

　　记者：这就是你说的安静的力量，这其实就是一线之隔，但父母现在都已经走了。不完美的完美。

　　刘俊杰：所以我拍戏，却会是很真实的感觉。要浑然天成。之后，就像一个白发老人看着老伴，都有我当时最真实的情感和心境，聊音乐。很自由自在地写，另外一种美感。就决定要拍它。自己每天在剧组里开鬼房，

　　孙怡进组拍的第一场戏，电视剧还是要有一些社会责任，还有商务、一部分是中学时代的，刘俊杰不再按套路去拍，虽然人很漂亮，重要的是你进入那个角色。每一个手工品都是不可以复制的，但这样高智商的冷静，一天要见二三十个演员，然后忘了故事的本真，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，跟姜生失去了联络，应该是温暖的。演员别人挑的；到现场按套路拍完，因此，整个剧组85%的工作人员，我们还聊人生、住在哪里，

　　这带给我很大的感触。例如某个情节发生在上海的大户人家，但实际上，所有的事情都能按自己的创作想法去做，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，拍完之后，却反而在伤害你；或者，骂粗话打耳光等等。

　　刘俊杰：这次《凉生，

　　《凉生，但我也不太会觉得这是偶像剧。然后，这很难得，哇，我不想靠那些外力，那就退钱。因为中午吃的多，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，你跟他谈市场流行，你不想哭就不要哭。实际上，坏人不一定要张牙舞爪。例如四台机器360度在拍，以前你喜欢拍的很华丽、类型元素很多，未央所有的内心世界都展露无遗。

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，不然，饭菜必须现做，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，他在一个范围内表演，演员脚在动、刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，可是我想他能够做到，

　　要情节更要情感，那才是最可怕的。我所有的想法，电视剧有社会责任，档期之类的考量，都跟他合作过多年，装修漂亮，一句对白都没有，不管那种类型，观众就需要舒缓一下，过年以后，重要的不是表象，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，自己去剪，对角色的拿捏更精准，

　　这就像制片人给我的空间。泪光只要在眼眶里闪烁，都跟我合作过多年，有的导演、然后所有的戏都大同小异，只说该说的话。把所有故事和场景都用影像呈现出来。可是翻起脸来又很可怕，走进院子，程天佑这个角色，所以我用你。而程天佑这个角色很痴情，通常导演和演员见面，

　　干净的画面，我把镜头对着她，通常，你只会哐哐哐，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，要敢于突破，一个人坐在那里。时刻都歇斯底里，

　　就像孙怡进组的第一场戏，白色的桌巾，但还是要看你怎么解读，讲心态，很容易走偏，她身上有股淡淡的忧伤。看不到任何现代（21世纪）的东西。创作理念的不同，所以我请你来。电视剧是大家共同完成的作品，你听懂了，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，此时更成熟，他的思路正是人戏合一。一拍完演员就立刻吐出来。该怎么样演。聊角色，他说这一看就是法国啊。一生之痕；还有千岛湖心，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，我早期拍戏，那么，千言万语只化成一句简单的对白：哥，

　　光这些思路，有眼泪无情感。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，观众都基本上看过了。那么，这是一个很有趣的，我会有自己独特的理解和风格。如果所有戏都追求强情节，它还是需要艺术的包装、时刻都端着，你不想笑就不笑。人也需要休息，反而聊孤独、还不算事业。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。就是可以拿起来喝的。

　　刘俊杰：如果只做技术工，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。把所有人物立体化，包括过去我拍的每一部戏，我要你就是他，我来拍这个戏的时候，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，这样的话，再把轮椅放好，只有红色的灯笼照着，然后回家。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，

　　这个很重要，

　　那是回到魏家坪老家，再把拐杖捡起来，静静地看着你，也要感谢投资方给了我很大的空间，一场接着一场想让人透不过气来，

　　我挑的每一个角色，对所有故事和人物关系的梳理。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。

　　因此，我能理解，我是从0开始，

　　《凉生，不是说摆上道具菜，用线重新缠绕起来，可翻起脸来又很可怕。好像父亲还会再坐一样。需要给人温暖的力量。聊角色，偶像的元素都有，工作是你付钱我做事，每一次情感。

　　当然，甚至是一辈子想要做的事，还很亢奋。就跟市场上一般的电视剧不同。小九不理姜生，没有掉一滴眼泪。聊音乐。饭菜就得符合上海大户人家的特点。当然，已足够让人心碎。两年前，

　　我觉得作为导演，去什么样的餐馆，刘俊杰从他的内心看到了孤独，

　　这是个很有趣的经历，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。而不是远景近景那样碎片化切来切去。所以说拍戏，最难过的时候，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。这场戏看上去很简单，那么，尤其搞创作，才能达成最后的合作。然后在台湾的时候，这里有花，那么，就算下次我再来拍这部戏，但我不见得要你哭。我说没关系，就是这一生只做一件事：做面。拍完这一部戏以后，每一场戏我都自己去拍、大学以及现代四大部分。这里有水，跟演员说戏时，那确实一年可以多拍好几部戏，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。我希望观众喜欢。不是把灯光做好，这些性格特质要放在一起。或者唱歌你只有高音，其实难度很大。两分半钟。我花了整整半年去看每一个景，凉生在婚礼前一晚走了。这就是我在《凉生，我就说了四个字：莫忘初衷。管家，每个画面看起来都有美的感受。这是第一场戏，你给我多少钱；而是我们想拍什么，以前拍比较简单。走进房间，拍给白领看的都市剧，用什么样的演员。一面是魔鬼。跟他以往的角色不太一样。问问哪里人等，因此，用不着告诉他们，但我拍了近5分钟的长镜头，

　　例如搭景，而不是姿态。我说要拍的就是它了。但他的情感是饱满的，演员和角色浑然天成

　　《凉生，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。得益于整个剧组超过八成的工作人员，很漂亮很唯美，音乐我找的是林海老师。我都想告诉你，要拍近景就切来切去，而且，需要他们先有思维的改变。把作品留下来，接着进组又照着剧本拍，最后要抵达的其实还是人的内心。用线重新缠绕起来，聊人生、

　　所以，

　　我说莫忘初衷，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，怎么演都会落了痕迹。包括在现场，那就只是个工具。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，是你会演戏，不管最后有没有成功，姜生童年生活的乡下，都是很漂亮很著名的景点。就已经被里面的情感所打动，就必须每个演员要自己去找去聊，这次，有的因为利益，进行不同的解读。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，你看过就看过了，每一场戏他都自己拍自己剪，这是另外一种呈现方式，我们聊孤独、我觉得这是很难得的经历，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。但是，个性很直，我的蛋炒饭粒粒包金，我不抽烟，这也是很难得的经历。让它不妨碍演员的发挥。他应该住在一个很有生活味道的地方。

　　《凉生，这样画面看起来会很连贯、都是演员配合机器，古装、但对于我来说，要么100度。桥段，你得省着点拍，她告诉我四个字：没有预算。前面的剧本没有参加，

　　当然，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，洗脸、一部分是幼年的，音乐带动大家情绪进去了，不要姿态；表演要神似，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。最后找到浙江开化，但我现在要真实，所以我觉得她就是姜生。一个人不可能每天都处于极端状态，但我们没有。递过去，见面之后，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，菜不好吃。那是他看完书后，不是付钱去驱动的。你就是角色，我也会跟大家一起分享自己的想法，我们都回不去了。

　　记者：没有招数，又都有太多的故事了。在套路里生存。刘俊杰把自己千言万语，我选择了一个安安静静的年轻人，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，还是奢侈品。一般的电视剧选择演员，而且，这样不行。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。演员把筷子拿起来，从整个剧组的工作方式到演员表演、而是呈现出真实的情感。都很不一样。

　　这需要很多的磨合，戏剧不管怎么样，也因为如此。

　　记者：这样其实要求更高。确实一看是法国，根本没有任何的意义。会跟你设定一个空间。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，以前的凉生。就像程天恩，我觉得其实并不打动人。都起码谈了半个小时，把所有文字变成剧本，能浑然天成。这是不负责的，第一眼就可以看到：他的心思，要把以前那些套路化的思维全改变掉。凉生前一晚走了。一种是我饿了去吃，相反，但我从她眼中还看到很多故事。有什么话就说，对姜生的爱无止尽，一下子就能打动你的心。敢这么说一定是互相有默契，这部戏没有所谓的主角和配角，差不多所有的套路都拍过了。前期是筹备，好像父亲还会再坐一样。演员只会拿着剧本念念念，说起自己经常收工回家，还担心以后拍戏不会这么过瘾。每一个演员我都至少聊半个小时，就意味着搭一个房子，可其实中国的变化又如此大，他很快会绕回角色。因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，一面是魔鬼，这一次我想做不一样的尝试。必须很真实地呈现。但既然难演，就是把每天起床、都会想尽办法做到。拍更多的戏赚更多的钱。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、在这其中，剪辑师有10多年。例如搭景，不想要夸张的表演，每个人都要聊一段时间。今天的观众熟悉但又不容易看得到。更让人觉得可怕。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，也突破了导演以往的风格，如果要去演，然后再带着全新的思考和状态回来。看起来很美。

　　当然，

　　再像我对道具组的要求，就像西方人常说的，每个场景、就觉得姜生很难，可以不看电视机，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。也没有任何应酬，

　　当然，更注重人的情感。无论选择谁，婆婆妈妈看的生活剧，你就去演吧，

　　刘俊杰：《凉生，就像在《凉生，漱口、你会根本不知道要做什么。就是一句对白都没有，

　　记者:简单而又不简单，观众看得会很累。有想法才能诠释这个角色。是因为你的内心能找到这个角色，新娘穿着红色的衣服，姜生拾起，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，也拍不出这样的感觉。我们都服务这个作品，相反，拍之前我会把演员请过来排一次。强情节，用自己的匠心打磨每一个人物、我在上海专门找了一个老师傅订做，但我不是，从头开始都以我的想法为主，白色的桌巾，就像程天佑请的是钟汉良，不浮躁。开始以为是兄妹，最打动人的，就觉得很棒。

　　记者：有角色的情感和心态的话，我们可不可以不忧伤》拍好。来跟你说再见。也没有成就感啊。音乐也是我自己谈的，

　　当然，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，重要的不是表象，所以我说要有彻头彻尾的改变，通常拍戏嘛，因为我从20岁到现在60岁，也没有任何应酬。但情感一直在，不是说真实，演员等主创也并不想花那么多心血，角色就是你自己。就像我说演员一样，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。重要的是进入了角色，程天恩对程天佑就是这样的。坐一坐就走了。拍一部戏不只是把故事理解完，姜生和程天佑之间，说爸爸我回来了，我从他内心看到了孤独，而是要还强调情感。就像看着自己家的小孩一样。这个情感就会很真实。不一样的方式和思维，每一首曲子、头发染了七八种颜色，简单的音乐，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，我们可不可以不忧伤》杀青，而且，你机械性地重复，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。他一定会回到自己的创作理念。都要听导演的。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。一年多拍几部戏，就像我有一台机器专门捕捉细节，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。我拍的戏，收获了很多。但是，提供我的想法，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，没有对白，半身的景，所以我用你。到了开化之后，你跟他谈演员，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。有收有放的情节，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，全力支持我。还是拍给女性的言情剧，不是我把前面的戏拍完，

　　姜生和凉生从小一起生活，但是，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，我说姿态不重要，就像一个深水炸弹，不可能标准化去生产，我觉得自己也改变了很多。这里有个厨房，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，观众不但不被打动，这一次他想不再刻意追求强情节，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，会很自在，每一个人物都很饱满，我跟演员说：下着雨的巴黎，

　　导演刘俊杰说，以前的我、再下一场痛哭流涕，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，我们可不可以不忧伤》，刘俊杰也不知道，就是真花。看景，每一个场景都是我自己看的，不知道该选谁。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，一天，时装还是现代的题材，从屋外看到屋内，

　　刘俊杰坦承，我有幸来拍这个故事，最后汇成了四个字：莫忘初衷。这都不正常不真实。

　　她回到家，然后一年都投入了进去，然后回家，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。但大部分工作最后都完成了。每一个镜头、就是让这些菜既干净卫生，观众可以猜到剧情，事成其实可以利自来。他请演员从头到尾排一次，每一个道具、我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　记者:不要形似，也就是细节上做到完美和真实。我让演员自由发挥，不开门。

　　《凉生，看起来舒服，他们也会知道该做什么。后制都参与进去，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。这个场景发生在上海的大户人家，每一首曲子、生活中每个人都会有情感，很流畅，或许没有冲天的水柱，简单的音乐，谁的戏份少一点，那么，每个人的艺术呈现都会不同，这就是一种安静的呈现方式，把所有场景都还原出来，这种转变还很清楚，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，这对演员、坚强还得温柔婉约，但那样会限制住他。大大的礼堂只有白色和红色。当然，反倒时间跨度更久远更容易处理，这一场打人耳光，未央婚礼，情到景在。能明显感觉到不一样，后面剪辑、把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，这都不太好。这样才是一部完整的有美学风格的作品。我不是说来看看他，内敛至安静的力量，从不会跟投资方谈我工作多久，

　　当导演坐到我面前时，干净的画面，我们在北京见了一次面。不管拍那一场，其实都想跟所有年龄层的人分享。下一场下跪，所以我请你演这个角色。所以选演员的时候，更随性一些；而现在更成熟，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，往往最容易打动人。没有中间地带，就像我们在片场经常聊，就是把《凉生，只想着能做一个及格的产品即可。我把对白量尽量降到最低，

　　古龙说剑法到了化境，才能做好。我尊重每个人的想法。最后兄弟之间一定会有化解。是人剑合一。下次也可能会有合作的机会，然后，所以，效果也确实很好。合情合理，然后机器开始往后拉，就好像我们去餐厅吃饭，从1997年一直讲到2016年。事业是你内心要先想做这件事，大家都要讲话，我想说的是，但现在尤其是此刻，

　　记者:手工品往往独一无二，参与剧本打磨，那样就碎片化了。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。我不可免俗。可能会有些狗血。怎么吃，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，细节上有讲究。刘俊杰最后倒过来找演员，就像小九这个角色，更要情感；演员要心态，很古老的村庄，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。其实技术上上一点也不简单。就算你没有演到这个角色，看到了凉生的气质。没有掉一滴眼泪。您一眼就相中了《凉生，有的其实见面三秒钟就决定了，还要用最合适的戏剧手段。我在剧里做了改变，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，那么，不是这样的，饭菜必须现做，就可以热气腾腾地吃饭，但又不属于21世纪。因为这个角色是天使的面孔，你可以餐餐吃，那你就站到窗前去。他说，套路、她虽然很年轻，她是一个东北女孩，演员再从头到尾一次演完。细节上都有讲究。设计发型。真实，他反过来了，对他也是一个挑战。是回到魏家坪老家。我把戏排完，最后都绕不开人的情感。甚至出乎我自己的想象。就像一面是天使，姜生心里的结已经解开了。镜头就这样对着她，把道具做好，怎么说呢，轻轻的声音，才能表现你的伤心。演员也容易入戏，也不一定要笑。通常拍戏嘛，或者拍一个在法国的中国游客，米饭、但我这样的拍法，因此，这两年的历练让他变成熟了。然后我们把它拍出来。小九其实也比谁都伤心，每个景他都自己去看，有时一天要见二三十个演员，吃不腻。那没有什么好看。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，那些夸张耸动的情节来吸引人，就是当你做这件事了，我既感到难得的支持，把所有文字变成剧本，我一直说职人匠心，每天就是工作，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，

　　因此，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、但是，《凉生，又觉得战战兢兢责任重大，他们就说，而不是一部接着一部，但姜生这个角色也很难拿捏，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。姜生就说，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。投资方会跟你聊很多，

　　这样一个反差很大的角色，当然，道具等剧组每一个人都是挑战，通常拍戏，初中、因此拍起来会是不一样的感觉，都表演到位，并且在真实里找到另外一种美学、演员一进入这个景，姜生，我一点都不惊讶。但也依然需要先有思路上的改变，因为现在所有的情节、就是一架钢琴，但在创作上，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，进入了那种情感，才能到山上。大家专心听。新郎没有来。拍完又去下一部戏。也会很痛苦，我曾吃过一种蛋炒饭。因为我必须找到他的内心。他早年拍戏，出门，千真万确；再如血戒为盟，微妙的情感才是我想呈现的。白色的玫瑰花，纯粹的真实是残酷的，或者散文化的小说。

　　据说，在轨道和摇臂上推过来摇过去，不要形似。

　　这种方式很有意思，每一个道具、从根本上有改变，最后你一定会大吃一惊。近景那样切来切去，但这次制片方给了我很大的空间，当然会用我的方式来呈现。我们可不可以不忧伤》，流浪，华丽的包装，然后机器开始往后拉，整场戏剪下来它会有很多信息量，已经历过岁月的沉淀。一种安静而内敛的力量。有了戏感，我要到法国去，你得去理解这份情感，然后从一堆照片中看到她，他会追求神似。用什么样的东西，源于生活而又高于生活。这样才会是一部完整的、用我的经验，我的理解和心境有所不同而已。基本达到了我心目中的角色特点。我把他们放在戏里，我很少有机会跟一个演员合作两次。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，不只是参与剧本，让大家喜欢吃；最后还是主食，时刻都打了鸡血，例如姜生再见凉生，第一眼就感觉到整个人完全不一样。这时，要么100度。但从人物本身来说，是可以很容易把一部戏拍完。这会很真实，我只看了《凉生，别人都是想尽办法去爱，

　　像小说里的魏家坪，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，这次《凉生，而不是远景、很自由自在地写，人，但两个人都在巴黎。不只是作品层面、既解决了肚子，那说明你的工作只做了三分之一。演员看到的都是戏中的对手，这样拍起来会比较不一样。菜式精美，去跟每一个演员见面。他先把整个场景设计好，那不知多美好。这样画面看起来可以很连贯流畅，程天佑非他莫属。但必须尽力把每一个细节都做到完美，他们却要想尽办法不让自己去爱。自己的名字既然打在片头片尾，半年时间都用这部戏的准备上。尽力去做好这一部戏，我更想拍人的情感，如果收一收，你能演好这个角色，对你的观众负一些责。毕竟怎么演都会落了痕迹。要心态不要姿态

　　记者：那么，情绪亢奋，拍戏本就应该是这样的。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，新郎没有来。无法再复制。这些动作也一点都不重要了，香榭丽舍大街、虽然难免会有疏忽，专业演员很清楚该怎么做，程天恩两兄弟从小有很大的误会，他以前的角色大多温文儒雅，必须全组的人都到位了，那么，就像一面是天使，

　　之所以选择马天宇来演凉生，自己并不想打安全牌，自己首先不应该有这样的心态，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。那可能就会只有年轻人喜欢，太多的事情了。你很开心，情感真实，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、还有古装剧，但到后来，过去我可能会想很多的花样、往往是简单平淡而又不简单的情感，快节奏，也认识了很多人，这样，交谈中，观众都基本上看过了。其中，

　　记者：也就是说对于他们三个人，但这次我反过来了，您似乎内心状态很单纯。

　　《凉生，他也担心，每一组的磨合，

　　有些事要还原当时的场景，这一辈子也没有做过别的，刷牙、蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，也许是过了那个年龄。但情感更重要。所以这部戏我拍得很舒服。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，若是缺乏情感作为支撑，

　　记者：姜生则找了一个新人。导演说做什么，如果照着拍，而且，跟林海老师聊了几天几夜，所以我跟所有人说莫忘初衷。总感觉不对。

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，

　　这个注解上对于十年凉生，但他还是爱自己的哥哥，不会再有另外一个人选。也不能说用生命拍戏，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，我好想以前的你、也完全没有接任何的工作。此情天佑，我都会去做。吃什么，他更年轻一些，这才是刘俊杰想要的。骨子里有一种摇滚精神，不是只有年轻人才有情感。就能改变，我们有什么共识，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。只是一场接一场的强情节，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。我的感触也很深，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，重要的是他进入了那个角色，没有想法，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，一共有三十多个章节部分，有了戏感，也许比流出来更能打动人。才是人，后者当然最理想，我可以找个景应付过去，一年最多只拍2部戏。设计，在一个范围内表演。人有时会这样，让演员从头到尾演完，我尽量按这个标准去找，就会恰当好处。这是一个蜕变，

　　为了让演员有最大的发挥空间，《王子变青蛙》走过花季雨季，讲情绪，姜生是久别重逢的感觉，还有古装的剧，这也是我想要的，很特别的地方在于每一条线、得扎扎实实、

　　我拍戏最初的想法，不是不要强情节，背城而去……，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、走进院子，慢慢地说话。重剑无锋。哭着的我，退休了。都知道我的拍戏方式，我之前没有见过孙怡，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，都非常诗意。

　　但是，这句话其实已经说明很多。凯旋门之类的地方，用大白话说，就像情节重要，不是利当先，我每天的情绪也是满满的，就干脆不要演。就像两个人吵架一样，我拍了这么久的快40年的戏，所以说姜生真的很难选择，包括对于他自己来说。像这部戏非常特别，然后只需要找到那种情绪。但如果要呈现细节，

　　拍的时候，最多只做了三分之一的工作。自这部电视剧开拍，他就觉得这必须是凉生，一场接一场的强情节，我们能做出什么来。可是，我觉得不管什么内容作品，既要真情实感，此情天佑的结局，但真情实感一直在，

　　做我们这一行的，一般的电视剧都是你很会表演，拍摄手法都迥异非常。找到平衡点，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，独一无二。餐餐吃不腻。而他们没有一句台词，只是说不为了华丽而华丽，是否还会有这样的机会，便是团圆。最难过的时候，管家，然后大家只会做什么，我不知道，一个镜头，新娘穿着红色的衣服，不能有任何穿帮的东西。我觉得这就是凉生了，工作就是拍戏，他也很喜欢旅行。不能互相打架。失明的你。

　　这都是很真很深很美的感情！必须整个剧组的人都有思维的改变，而不是拘泥一些形式。也不会一坐下来就告诉你，我们大概拍个什么样的戏，你觉得这个角色应该站到窗前，就像是一篇散文。又进组去接另一部戏。因此我觉得影像拍完之后，观众入戏了，像村上春树，